Konstnärerna Karin Gustavsson och Mark van den Heuvel jobbar med skilda tekniker och material.
På Arvika konsthall möts dem i utställningen Synergi.
Synergi - ett nyckelord i båda deras konstnärsskap. 

The artists Karin Gustavsson and Mark van den Heuvel work with different techniques and materials.
At Arvika art gallery, they meet in the exhibition Synergy.
Synergy is a key word in both their artistry.

OBS: Bilden är ett collage av verk från Karin Gustavsson och  Mark van den Heuvel.
NOTE: The picture is a collage of works from Karin Gustavsson and Mark van den Heuvel.

Karin Gustavsson om ”Det filtade experimentet”:
2016 påbörjade jag ett arbete som fått namnet ”Det filtade experimentet”. Det är ett utforskande i mötet mellan hårda och mjuka material. I arbetsprocessen formas objekt där varje objekt representerar ett kunskapsbyggande och ökad förståelse kring en arbetsprocess och görandet med material och dess språklighet. I början dominerade ullen uttrycket, därav namnet på projektet. Under de senaste åren har andra material som betong, lera, trä och siden fått ta plats i mitt gestaltande. Uttrycket i mina objekt är emotionellt baserad, känslor som jag inte kan artikulera och som jag istället väljer att kommunicera visuellt och taktilt.Virkning används ibland som metaforer för att beskriva situationer där tiden inte tas tillvara på ett konstruktivt sätt. Jag har arbetat med virkning som uttryckssätt sedan min master i textilkonst vid Hdk- Valand 2001. Grundaren av Föreningen för Svensk Hemslöjd Lilli Zickerman har beskrivit tekniken virkning som något förkastligt då det gick att ligga ner och utföra tekniken.  Detta har triggat min praktik att utforska virkning som konstnärlig metod och jag har gestaltat ämnen som kvinnlighet, klass och tillväxt.
Karin Gustavsson about "The felted experiment":
In 2016, I started a project called "The felted experiment". It is an exploration of a meeting between hard and soft materials. In my work process, objects are formed and each object represents knowledge building and increased understanding around a work process and making with materials and it`s language. In the beginning, wool dominated the expression, hence the name of the project. In recent years, other materials such as concrete, clay, wood and silk have also taken place in my objects. 

Mark van den Heuvel about the Photo series:
CRAZY HOUSES I, 2018-19
The challenges of contemporary life, whether in the home or workplace, can be presented in a distinctive and engaging manner. Exploring the strains of modern life through the beauty of abandoned places in Germany and Belgium offers a unique blend of humor and beauty. No stress, relax & smile! 
CRAZY HOUSES I, 2018-19 Utmaningarna i det samtida livet, oavsett om det är i hemmet eller på arbetsplatsen, kan presenteras på ett distinkt och engagerande sätt.  CRAZY HOUSES I utforska det moderna livets påfrestningar genom skönheten i övergivna platser i Tyskland och Belgien. Fotografierna erbjuder en unik blandning av humor och skönhet. Ingen stress, slappna av och le!
CRAZY HOUSES II, 2020-23
Continuing the series from “Crazy Houses I”, these art pieces visualize the daily struggles we face in our social lives due to the pressures of modern society. This series explores how global changes can affect our values and judgments.
Highlighting the “Issues” with a touch of humor and beauty of decay in abandoned locations across France, The Netherlands, and Sweden.
Remember: No stress, relax & smile!
CRAZY HOUSES II, 2020-23 I en fortsättning på serien från "Crazy Houses I", visualiserar dessa konstverk de dagliga strider vi möter i våra sociala liv på grund av det moderna samhällets påtryckningar. Den här serien utforskar hur globala förändringar kan påverka våra värderingar och bedömningar.Att lyfta fram "problemen" med en touch av humor och förfallets skönhet på övergivna platser i Frankrike, Nederländerna och Sverige.

 Med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet.