Bakom en liten grön dörr på hörnet av ett hus i Vasastan i Stockholm ligger nyöppnade galleriet Andys Gallery. Rummen är luftiga men mysiga, med vita väggar och stora fönster. När jag anländer hänger galleriets premiärutställning “Kompozycje” på väggarna och jag blir serverad kaffe av Andy som driver galleriet.

Hej Andy! Vad är din bakgrund, har du jobbat i konstbranschen sedan innan?

- Majoriteten av min bakgrund är i gallerivärlden. Jag har jobbat i London under ett antal år för att sedan börja på ett av de ledande gallerierna i Stockholm. I London gjorde jag även min magister i designteori och har skrivit mycket om objektet och materialitet. Jag är väldigt intresserad av skulptur så det kommer förhoppningsvis även att visas en del skulptur här på galleriet framöver. 

Ni är ett nyöppnat galleri i Stockholm! Vill du berätta lite kring processen att öppna ett eget galleri?

- Jag har länge velat starta mitt egna galleri och jag gillar alla aspekter av att driva eget. I samband med att jag var mammaledig så blev det tydligt för mig att jag skulle våga satsa. Relationen gallerist-konstnär blir ännu tydligare när man inte bara arbetar som anställd och det motiverar mig.

Så du hade kommit på idén att du vill starta ett galleri. Men - i vilken ände börjar man?

- Ja precis, vart börjar man? I mitt fall började jag med att skapa ett utställningsprogram för 2022, innan jag ens hade en lokal. Sedan skaffade jag den här lokalen som jag har hållit på och renoverat själv sedan januari i år. 

Hur är upplägget för Andys Gallery? Är ni ett klassiskt galleri i bemärkelsen att ni representerar konstnärer eller hur ser det ut?

- Som det ser ut nu så kommer jag ha en ganska klassisk galleristruktur med konstnärer som är representerade av galleriet. Men jag representerar inga konstnärer ännu. Jag har knutit till mig flera internationella konstnärer som ska ställa ut hos oss nu under våren och förhoppningsvis så blir dem återkommande konstnärskap hos Andys Gallery.

Hur har du hittat de konstnärerna som du ställer ut?

- Eftersom jag har varit många år i branschen både i Sverige och internationellt så finns det de där konstnärerna som man haft i bakhuvudet länge. Jag har hittat dem genom bekanta, genom internet och på mässor bland annat. Jag har gått ganska mycket på magkänsla när jag valt ut konstnärerna men det har varit viktigt för mig att visa sådant som kanske inte visats förut eller som inte är helt självklara val. Jag dras till det outforskade. Utan att ens tänka på det så har det blivit att jag har valt utländska konstnärer med olika konstinriktningar, och jag märker att det finns en stor grupp nya oerfarna men nyfikna och ganska modiga konstköpare. Det är kul!

Hur var reaktionerna på er första utställning Kompozycje av Piotr Makowski ?

- Väldigt positiva! De som väljer att komma till mitt galleri uppskattar att se någonting nytt. De tycker det är roligt att det är en polsk konstnär, för det är ett land som man kanske inte har jättebra koll på konstmässigt, eller rent generellt heller för den delen. Piotr Makowski är född 1985 i Gdynia och utbildad konstnär och arkitekt. Det vi ser i utställningen är tavlor från serien Neopop. Verken ur Neopop har drag av popkonst och måleriet utgår ifrån ansiktets mest framträdande drag - munnen, ögonen och näsan mixade med organiska och geometriska former i svart och vitt med kontrasterande färger i blått, rött och gult. Verken är målade med bläck på duk, inte tryckt utan målat direkt på duken. 

Vill du berätta lite om er andra utställning?

- Det är en brittisk konstnärsduo, MSR FCJ (Mike S Redmond och Faye Coral Johnson) från Manchester. Utställningen heter Cartoon Moon och består av målningar som de tillsammans arbetat med under det senaste året. De kommer inte från en bakgrund inom måleri så det är spännande att se hur de använder det till en styrka. Det är också en enorm utmaning för dem att i processen lämna ifrån sig kontrollen helt genom att en andra skapare kommer och tar vid.

Kan du avslöja något mer från utställningsprogrammet under året? 

- Nästa utställning öppnar under Stockholm Art Week och är en isländsk konstnär som heter Egill Sæbjörnsson, en konstnär som arbetar med video, ljud och skulpturala objekt. Egil kommer parallellt att ha en stor utställning på Kummelholmen i Vårberg samt ett film- och performanceprojekt på Moderna Museet. Det kommer alltså att hållas cirka tusen olika sammanknutna event med Egill under konstveckan som är i slutet av april. I höst så blir det svenska konstnärer jag lovar!

Vilka andra gallerier i Stockholm och internationellt gillar du? Har du några du vill nämna?

- I Sverige så finns de bästa gallerierna i Göteborg idag, i övrigt så gillar jag Bryssel och Xavier Hufkens. Och typ konstnärsdrivna gallerier med tighta program, från kontinenten.

Hur ser en vanlig dag ut på jobbet för dig?

- Jag startar med att ladda energin i rummen på olika sätt, sedan kan precis vad som helst hända. 

Vad inspirerar dig? 

- Frihet och outforskad mark. Färger och former.

Kolla in Andys Gallery på instagram @andysgallerystockholm