Färg, material och mönster. Tre begrepp som är centrala i min konstnärliga praxis. Hur väljer man ens ett tema att skapa konst kring om man tycker att allt runt omkring kan bli konst? Det gröna industrinätet på huset som renoverades bredvid min ateljé, varje gång jag gick förbi slogs jag av hur maffigt det såg ut.

Eller den magenta-sprejade träskivan som stod i soprummet, som en liten målning i sig själv. Eller när en kompis meddelade att det fanns ett gäng överblivna delar av en vävstol som skulle kastas och jag genast tänkte: vilka fina streck de skulle bli. Jag har länge samlat på slumpmässiga material som tilltalat mig, på grund av dess färg, material eller potential till att skapa mönster. Traditionellt sett är naturen vacker och porträtteras ofta i konsthistorien. Jag blir mer inspirerad av stadsrummet och min omgivning i den urbana miljön. Och jag vill inte måla av materialen – jag vill måla med dem. Med ett abstrakt formspråk låta färger och material mötas, ett snöre blir en linje på en bordsduk av plast som i sin tur blir till en färgrektangel. Det är en balansgång mellan slumpens nycker och fingertoppskänslan i att komponera ett intressant stilleben. 

En temporär tredimensionell målning som sen monteras ner och försvinner. Det finns något tillfredsställande i att möblera om och flytta runt i omgivningen och därigenom skapa nya bilder och sätt att se. 

Även i mina målningar hämtar jag idéer ur min närmiljö. Utgångspunkten kan vara en randig filt i soffan, tygets mönster skapar ett tredimensionellt optiskt intryck på en platt yta, hur coolt i sig är inte det? Jag upprepar och spegelvänder mönstret för att se vad som händer. 

Det finns hur många vägar som helst att gå i måleriprocessen, att begränsa sig till ett mönster och två färger kan vara nog så fascinerande. Jag har ett slags beroendeförhållande till färg - ingen färg är ful, alla är vackra och jag kan få ”cravings” för en specifik färg eller nyans. Vill bara ha den runt mig, njuta, låta ögonen vila på den, se mig mätt på den. I utställningen på Tyresö konsthall visar jag en kombination av målningar och platsspecifika installationer av olika material.

- Andrea Hösel

Andrea Hösel är född 1966 och utbildad på Konsthögskolan i Stockholm 1999 – 2004. Hennes konstnärskap har presenterats i ett flertal separat- och grupputställningar, bland annat på Studio 44 i Stockholm, Supermarket Art Fair, Jakobsbergs konsthall, Alma Löv Museum i Värmland och på A.I.R. Gallery, Brooklyn, New York. 

Hösel har mottagit flera stipendier, bland annat från Konstnärsnämnden, Else Blums Fond, Marabouparken (ateljéstipendium) och Sigrid Fridmans Fond.